Candide ou L’Optimisme de Voltaire, adaptation – mise en scène de Thomas Moshopoulos, Théâtre « Porta »

Le conte philosophique de Voltaire, publié en 1759 et révisé en 1761, démontre que le monde va mal et qu’il pourrait aller mieux, si l’on commençait par dire moins de bêtises. En attendant, mieux vaut rire que pleurer, tout en cultivant notre jardin. Candide conjugue la philosophie et le comique.

Le destin mouvementé de Candide et des autres personnages contredit la théorie philosophique de l’optimisme, selon laquelle tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles, mais sans la détruire tout à fait, puisque la plupart des personnages finissent par se retrouver près de Constantinople, pour cultiver sagement leur jardin en renonçant à la métaphysique.

Thomas Moshopoulos propose une adaptation théâtrale du conte tout en créant des dialogues qui communiquent le message philosophique sans perdre la vivacité du langage parlé. Il garde intact l’esprit de l’écrivain et souligne la critique caustique en insistant sur la dimension comique de l’œuvre. Le metteur en scène propose un spectacle qui clarifie les notions philosophiques sans alourdir l’humeur du spectateur, en revanche une ambiance joyeuse domine l’espace et s’incline vers le divertissement. Le décor d’Evangelia Thérianou et les costumes de Clare Bracewel renvoient à l’époque des Lumières et rappellent à travers la métonymie les données historiques du conte. L’esthétique de la mise en scène est soutenue par les chorégraphies de Sophia Pashou et les lumières de Sophia Alexiadou.

Les comédiens Michalis Syriopoulos, Hélène Vlachou, Irène Boudalis, Efsthathie Tsapareli, Manos Galanis, Pantelis Vassilopoulos, Foivos Siméonidis, Vassilis Koulakiotis et Dimitris Fourlis interprètent avec enthousiasme tous les personnages de l’intrigue. Toute la troupe joue les rôles avec la fougue des petits enfants qui racontent une histoire à ne pas manquer !

Nektarios-Georgios Konstantinidis

Théâtre « Porta », 59 Avenue Messogeion, Athènes, tél. 0030 210 771 1333

La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat, mise en scène Nikos Mastorakis, spectacle en grec, traduction Marianna Kalbari

La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat, mise en scène Nikos Mastorakis, spectacle en grec, traduction Marianna Kalbari

La pièce La Réunification des deux Corées (écrite en 2013) est composée de vingt instantanés, vingt moments en guise d’épisodes autonomes, qui gardent toutefois une espèce d’interdépendance assurant l’unité interne de l’œuvre. Joël Pommerat tisse la fable de chaque instantané en partant du personnel pour arriver aux grandeurs du général œcuménique. Il s’agit d’un écrivain qui avance dans la dramatisation de ses personnages à pas lents mais décidés. Tout en révélant les éléments constitutifs de ses instantanés théâtraux, l’auteur place son public face à de multiples problématiques concernant la vie intérieure du mortel. La rhétorique de Joël Pommerat n’insiste pas sur l’argument posé. Il nous incite plutôt à trouver la solution convenable à commencer par le principe de la raison. Ensuite, l’auteur nous conduit aux principes de l’imagination et, dernièrement, il nous amène dans le cadre du faisable.

Joël Pommerat met l’accent sur le manque d’affection dans la vie des gens qui ne communiquent pas bien qu’ils se rencontrent éventuellement tous les jours. L’auteur français avance très loin dans le psychisme de l’homme ordinaire qui s’oblige à suivre l’habitude devenant d’ailleurs sa seconde nature. L’auteur entreprend de bafouer l’habitude et cherche ainsi à rétablir la notion de la particularité, de la chose donc différente à travers laquelle l’homme peut se sentir libéré et intègre. Joël Pommerat provoque la conscience de l’homme et exerce sur l’existence même sa critique dépourvue de tout faste provenant du bavardage. En peu d’espace de logos, il étend un vaste « territoire » des notions et des concepts.   

Le théâtre de Pommerat favorise de façon continue la mise en scène par le biais d’un tribunal. Ses personnages portent dans leurs profondeurs la particularité qui enfonce l’impossible : le rêve d’un rapprochement devient de plus en plus utopique. Alors il faut porter plainte… Le théâtre de Pommerat se transforme soit en ring où deux parties se battent, soit en tribunal où celui qui gagne ce sera celui qui présentera l’argumentation la plus avantageuse. Cependant, tout est possible et baigne dans l’incertitude due au doute.  

Le spectacle qu’a crée Nikos Mastorakis est une révélation pour les spectateurs grecs. La construction scénique – un labyrinthe métallique – fonctionne symboliquement. Le metteur en scène insiste avec hardiesse sur la question du doute qui ressemble à une sorte d’essence vénéneuse distillée doucement et dont l’efficacité est sûre. Au fond, il y a toujours le manque : manque d’amour, manque de justice, manque de sincérité, manque d’héroïsme et ainsi de suite.

Les comédiens Gerasimos Genatas, Cléon Grigoriadis, Ioanna Mavrea, Loukia Michalopoulou, Konstantina Takalou, Théodora Tzimou et Thanos Tokakis incarnent les personnages tout en soulignant les nuances sentimentales. Chacun d’eux se manifeste dans les rôles, qui lui sont confié, avec beaucoup d’ardeur tout en défendant sa propre personnalité d’acteur.

À ne pas manquer !

Nektarios-Georgios Konstantinidis

Théâtre Technis « Karolos Koun »

5, rue Pesmazoglou, Athènes, 0030 210 32 28 706